【特写】戏剧、海水与人造乌托邦，《现实》编外安纳亚|罗红艳编审|方莉盛夏的安纳亚是个更热闹的地方。晚上十一点，观众们乐此不疲，聚在一起喝酒聊天，似乎还沉浸在刚刚那出戏的氛围中。“刚才那一幕是在海边演的。这个剧院叫做沙丘剧院。海滩和海水都是戏剧的一部分。主角安静发呆的时候，海浪是内心的背景声。那种感觉太美妙了。走出剧场就像从梦中醒来一样。”刚刚看完2023年安纳亚戏剧节最新剧《发呆》的伊冯·王(Yvonne Wang)在接受界面娱乐采访时表示，自己刚好在旅行的时候遇到了戏剧节。她平时很少看剧，完全沉浸在剧的氛围里。她觉得在安纳亚这样的乌托邦地方，人们会情不自禁地爱上戏剧。矗立在海边的白色礼堂，空荡沙滩上孤独的图书馆，黄金海岸的日出日落，安纳亚本来就是一个艺术气息浓厚的地方，2023年的安纳亚戏剧节让这种艺术气息更加浓厚。2021年6月，安纳亚戏剧节作为“中国第一届海边戏剧节”进入大众视野，2022年延期取消。第二届戏剧节于今年6月15日至25日在河北省秦皇岛市安纳亚社区举行。海滩不止一个，但海边戏剧节只有一个。除了像Yvonne Wang这样不看剧的游客，大概70%的人都是来参加这个戏剧节的。戏剧节期间，大家遇到了大大小小的名人，三步一个策展人，五步一个歌手或作家。余华坐在左边，李健坐在右边。路过黑压压的人群时，或许我们能无意中发现某芭蕾舞团的女主角，这也进一步验证了节日的力量。人们聚集在沙滩上，戏剧、细沙、现实和理想融为一体，安纳亚戏剧节似乎不止有戏剧。第一届安纳亚戏剧节的口号“我只要人玩”“一半海水一半戏剧”在本届戏剧节中被继续沿用。看剧单，会发现“一半”的比例一点也不夸张:世界顶尖的优秀导演和剧团拿出了他们最具标志性的作品，贡献了14部国际剧，加上24部国内剧团的邀请剧，安纳亚戏剧节在11天里策划了上百场演出。近年来，大大小小的戏剧节在全国各地如雨后春笋般涌现，但在《2023安纳亚戏剧节》艺术总监兼导演孟京辉看来，每个戏剧节的质感都不一样。“比如阿雅戏剧节和乌镇戏剧节的情况就很不一样。乌镇戏剧节就像一座小桥，更专业，更学术，但安纳亚戏剧节作为一个各方面都比较年轻的戏剧节，更随性，更包容，只是想让人玩起来。”的确，在安纳亚戏剧节中，除了每晚的声光戏剧表演，平日里还有艺术展览、乐队表演和海边电影放映。似乎每个人都能在这里找到属于自己的发挥空间。在孟京辉看来，阿雅戏剧节是在安纳亚社区中成长起来的，有着非常本土的社区文化，然后又与外界带来的各种东西融合在一起，变得更加多元化。“最重要的是它在海边。大海其实是很强大的，能在人们心中激起诗意的东西是不一样的，是丰富的。”海边的电影放映，来源:安纳亚戏剧节。在由寂寞图书馆改造而成的寂寞剧场里，孟京辉的新作《十二首情诗》在戏剧节第二天首演。他创造性地改编了法国喜剧之父莫里哀、智利传奇诗人聂鲁达、法国存在主义作家加缪、俄罗斯文学巨匠陀思妥耶夫斯基的作品，讲述了两对《对法官说吧》和一个固执的老父亲所面临的爱情问题。从最著名的《恋爱中的犀牛》到新作《十二首情诗》，似乎都能看出他对爱情和诗歌的永恒向往。由安纳亚戏剧节艺术总监陈明昊执导的《红色》也在安纳亚标志性建筑的白色礼堂上演。多年来，陈明昊一直从事戏剧制作和演出。在热播剧《漫长的季节》中饰演的“马队长”让他重新回到公众视野，但相对来说，很少有人看过他的戏。许多年前，陈明昊和导演王小鹰合作了话剧《红色》。这一次，他变身导演，把自己对这部作品的诠释带回了安纳亚戏剧节。在接受界面娱乐采访时，他坦言，“话剧更像是一个作坊，是我们的手工作品，我们自己沉浸其中，所以肯定没有影视那么广泛，很多人都能看到。但我们也很享受这种我们可以掌控的状态。”2021年，南大大四学生韩晶带着实体剧《被压迫者的回归》作为演员来到安纳亚戏剧节“候鸟300”——这是由300名不同背景的创作者共同生活300个小时而诞生的作品，涵盖戏剧、影像、身体、音乐、声音、绘画、装置、行为、诗歌文本、生活艺术和魔法。壮观的空间和当时自由狂野的创作氛围给了她戏剧创作的灵感。这次回到安纳亚后，韩晶仍然是一名在校研究生，但她受安纳亚启发创作的作品《乌托邦里的子虚先生》成为了本次戏剧节的特别节目。子虚先生与乌托邦剧照，来源:安纳亚戏剧节在《子虚先生在乌托邦》这部戏里，她展现了年轻人矛盾的一面:一方面，她现实，能合理规划自己的人生，会聪明到用人道主义装点自己的脸；另一方面也不现实。当现实不符合这些年轻人预设的现实时，他们就会绕过这些，回到自己的小世界，暴露出自私和懦弱的特点。与戏剧节其他成熟导演的剧相比，青年创作者对群体特征的思考明显不同。陈明昊本人也注意到了这些细节。“我们也会关注年轻人的创作，想想他们喜欢什么，或者在想什么。我希望从他们身上看到一种侵略性，希望他们能有更多的能量，直接表达自己的能量。本届戏剧节青年导演的剧都做到了这一点。”在安纳亚的第二天，天空灰蒙蒙的，下着很晚的雨，让人担心晚上的室外剧场能否如期演出。和观众一起担心天气的人，还有把故事背景和剧场设在海边的《发呆》剧组，该剧导演之一李宇表示，从筹备该剧开始就考虑到了天气。为了在这样的自然环境下创作出适合场能的表演，剧组一直在不断突破自己的安全区，甚至自己的审美习惯。“有时候海边风浪很大，外面有各种不确定的噪音，会对声音和麦克风产生影响。演员的精力如何不被自然环境吞噬？我们演员的表演要和大自然竞争。“还好天气好，晚上的戏如期上演。在谢幕中，导演丁感谢演员、编剧、灯光，尤其是天气，让所有的计划都变得另类。但即使下雨，也是戏剧表演的一部分。你永远不知道下一幕会是什么样子，就像一场戏。”迷迷糊糊》剧照，来源:安纳亚戏剧节“虽然看不懂，但很想靠近”孟京辉曾粗略估计，今年安纳亚戏剧节期间，来自全国乃至世界各地的人数将达到55000人左右。2021年，首届安纳亚戏剧节也持续了11天，近3万名观众现场观看了演出。相比之下，数字的跳动似乎说明安纳亚戏剧节吸引了越来越多的关注。有人说，只有在海边的酒吧里吹着海风，在路上与艺术家们聊着哲学，才能明白，它其实不仅仅是一个戏剧节，更像是一个多元、丰富、美好的生活方式派对。Anaya是一个源自梵文“aranya”的名字，意思是地球上一个安静的地方，一个可以找到我的本我的地方。但这样的“乌托邦”在2013年之前只是北戴河边上众多烂尾楼中的一座。据宜城集团年报，2012年安纳亚仅实现销售额4000多万元。2013年，马茵接手了这个项目。两年后，一段“世界上最孤独的图书馆”的视频在网上走红，安纳亚第一次大规模出现在公众视野中。很快，配套的美术馆、礼堂开始修建，吸引了很多文学爱好者，房价也翻了一倍，游人如织。直到2017年，安纳亚的销售额达到30亿。孤独的图书馆，来源:安纳亚戏剧节的一名记者走在安纳亚的大街上，偶然遇到一个戴着墨镜的看戏的人。她从北京坐了差不多三个小时的车来到安纳亚，就是为了周末看一场她喜欢的剧。她告诉文杰娱乐，对她来说，艺术已经成为她日常生活的重要部分，每年她都会去全国各地参加各种艺术展。吸引一批像她一样的游客，是马茵的期望。他曾多次在公开场合表示，安纳亚的消费锚点一直是针对90后年轻一代的。”文化意识是这个时代年轻人的刚需生活方式。我们发现，来看画展、参观画廊、美术馆的绝大多数都是年轻人。去年我们两家美术馆的门票收入在700万左右，90%的门票收入都来自90后，“相比影视剧，话剧的舞台因为表达深刻，场地有限，总是相对无声。在孟京辉看来，观众和戏剧之间确实存在许多文化障碍。是什么让安纳亚的所有人聚在一起？也许是海，也许是观众席，但最重要的是大家可以来这里一起感受戏剧。”戏剧节里有特别浅显的作品，也有特别深刻的作品，甚至还有一些我不太懂的剧，不过没关系。最重要的是我们有一种探索的欲望，这种欲望再次激起了人们交流的欲望。“孟京辉觉得戏剧节仿佛创造了一个不一样的彼岸，让人们脱离现实，以更高维度的视角看待当下的生活，带着一种全新的感受和向往的生活状态到来。秦魏是一名银行职员。在接受界面娱乐采访时，她正在观看韩晶的《子虚先生与乌托邦》，这是她来安纳亚观看的第四部剧。谈及看完剧后的感受，她直言“有些东西是出书袋的，不太懂。但是我觉得戏剧艺术可能就是这样，让人觉得自己过的是一种优雅的生活。他们虽然不懂，但是很想亲近。“这种‘想要亲近’的感觉，正好呼应了戏剧节想要营造的‘随意’和‘自然’的氛围。戏剧节中有一个“环境戏剧阅读”单元，设置在会议室、游泳池、停车场等16个意想不到的空间。当你在公园散步时，你可能会打断正在大声朗读的戏剧。”我不希望安纳亚做搬运工，全国各地复制文化活动，但我希望文化艺术能在这里‘生长’。“马殷对安纳亚的文化发展有自己的立场。在安纳亚戏剧节之前，安纳亚社区一直有属于业主的年度戏剧。2015年，安纳亚社区剧《八个女人》正式上映，开启了安纳亚业主剧的探索之路。八年来，从百老汇音乐剧、当代先锋话剧，到人艺经典话剧，从安纳亚的社区剧场到国家剧院的舞台，社区试演招募业余演员，在舞台上重现了《恋爱中的犀牛》、《茶馆》、《窝头会馆》、《寂静的黎明》在这里。随着条件的逐渐成熟，做一个真正的戏剧节，让戏剧为安纳亚打出更高的口碑，被提上日程。安纳亚的文学氛围确实是日常存在，至少看起来是这样。在这些建筑中，白色礼堂、沙丘美术馆、安纳亚艺术中心、海边电影院、单向书店和几个剧院都是非常重要的组成部分。音乐会、艺术展览和戏剧表演等各种文化活动也将在不同的季节举行。此外，物质需求在这里也能得到满足，配套设施完善，小区内咖啡馆、酒吧、书店一应俱全。安纳亚创始人马茵，来源:安纳亚戏剧节在海边酒馆喝酒，然后步行去美术馆看展览，最后晚上迎接一场戏剧。安纳亚戏剧节有点像协议。每年夏天，世界各地的人们都会来到这里，共同打造一部海边剧《时空》，或者一起在自己理想的生活中生活一段时间，远离股票、房贷、升职。在很多人眼里，用“乌托邦”这个词来形容安纳亚毫不为过。微博里有个网友曾经说过，“我和朋友来的第一天，就感叹一切都太规整了，包括石阶的高度，树枝的角度，都是精心设计的。就连厕所都印着亚瑟·米勒的诗。黄金海岸水天相接的地方，完全是楚门秀边缘的幕布。”但在幕后，也开启了现实世界与乌托邦的博弈。安纳亚不是一个自由的地方。作为一个社区，它并不对所有游客开放。只有预定了园内酒店和民宿、购买了园内艺术场馆门票或提前预约参观图书馆的人才能进入。淡季需要提前一周预约，旺季需要提前一个月预约。戏剧节期间，几家酒店单日价格都在2000以上，让很多人望而却步。在安纳亚，虽然有Shake Shack这样的汉堡店，但没有麦当劳、肯德基这样更便宜的食品店，所有的消费都是“真实的、令人眼花缭乱的”。虽然马殷一直强调希望戏剧艺术没有边界，人人都可以去参观，但在一定程度上，这样一个从消费层面出发的隐形门槛限制了可以进入的人群，价格作为一种经济机制来筛选游客，最终目的是筛选出同频的爱好和风格。同样的游戏也发生在当地居民和戏剧节之间。6月15日晚，陈明昊的开场戏剧《红色》在白色礼堂首演。前方道路用栅栏围了起来，只有有票的观众才能进入。一位想穿过礼堂去海边的业主和保安发生了争执，争论封路的不合理性，认为一个戏剧节不应该影响居民的正常生活。在这个全新的小区里，业主可以免费乘车出行，业主食堂与游客分开，业主可以免费出入各种艺术场所。他们享受着各种“特权”，但在戏剧节逐渐向公众开放的过程中，业主们却感觉受到了“侵犯”，似乎呈现出一种对抗性的矛盾。在安纳亚的任何一家酒店入住，都可以看到放在桌子中央的马茵邮箱里的卡片，上面写着“如果你不满意，请随时通过邮件告诉我”。戏剧节开始后的几天，马茵每天收到30多条私信，大部分都是抱怨。一些居民认为戏剧节有点扰民，一些没有来戏剧节的客人受到各种嘈杂的声光影响。”我一一回答并道歉...挺好的。很多事情你只要自己去面对就好了，不能总是看到好的一面，总是自己为难自己。”马茵说。